В этом году программа фестиваля посвящена 70-летию со дня рождения музыканта-авангардиста, композитора и актера Сергея Курехина, основателя проекта «Поп-механика». На его принципах — импровизации, сценического действа без художественных ограничений, водоворота музыки — и построен фестиваль.
это масштабное мероприятие, презентующее широкому зрителю новые формы классического музыкального искусства и экспериментальной музыки через современные формы и новых героев.
Участниками фестиваля этого года станут:
Игорь Яковенко, Маримба плюс, Петр Главатских при участии ансамбля японских барабанов Мияби-Тайко и фольклорного ансамбля Комонь, илья бешевли,
Никола Мельников & LS Orchestra, Николай Попов & ceam, театр "практика".
Игорь Яковенко, Маримба плюс, Петр Главатских при участии ансамбля японских барабанов Мияби-Тайко и фольклорного ансамбля Комонь, илья бешевли,
Никола Мельников & LS Orchestra, Николай Попов & ceam, театр "практика".
В этом году программа фестиваля посвящена 70-летию со дня рождения музыканта-авангардиста, композитора и актера Сергея Курехина, основателя проекта «Поп-механика». На его принципах — импровизации, сценического действа без художественных ограничений, водоворота музыки — и построен фестиваль.
это масштабное мероприятие, презентующее широкому зрителю новые формы классического музыкального искусства и экспериментальной музыки через современные формы и новых героев.
Участниками фестиваля этого года станут:
Игорь Яковенко, Маримба плюс, Петр Главатских при участии ансамбля японских барабанов Мияби-Тайко и фольклорного ансамбля Комонь, илья бешевли, Никола Мельников & LS Orchestra, Николай Попов & ceam,
театр "практика".
Игорь Яковенко, Маримба плюс, Петр Главатских при участии ансамбля японских барабанов Мияби-Тайко и фольклорного ансамбля Комонь, илья бешевли, Никола Мельников & LS Orchestra, Николай Попов & ceam,
театр "практика".
ПРОГРАММА
6 июля
15:00 - 16:00
Игорь Яковенко
Игорь Яковенко
14:00 - 15:00
Vacuum quartet
Vacuum quartet
16:00 - 17:00
Ансамбль
Ударных
“CEAM Percussion”
Ансамбль
Ударных
“CEAM Percussion”
17:00 - 18:00
Маримба плюс
Маримба плюс
18:00 - 19:00
ElectroVoices
ElectroVoices
19:00 - 20:00
Курехин. Игра
в двух частях.
Игра 1
Курехин. Игра
в двух частях.
Игра 1
20:00 - 21:00
Музыка вычислительных машин
Музыка вычислительных машин
21:00 - 22:00
Курехин. Игра в двух частях. Игра 2
Курехин. Игра в двух частях. Игра 2
БОЛЬШАЯ СЦЕНА
ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ СЦЕНА
ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ СЦЕНА
БОЛЬШАЯ СЦЕНА
ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ СЦЕНА
БОЛЬШАЯ СЦЕНА
ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ СЦЕНА
БОЛЬШАЯ СЦЕНА
15:00 - 16:00
Игорь Яковенко
Игорь Яковенко
14:00 - 15:00
Vacuum quartet
Vacuum quartet
16:00 - 17:00
Ансамбль
Ударных
“CEAM Percussion”
Ансамбль
Ударных
“CEAM Percussion”
17:00 - 18:00
Маримба плюс
Маримба плюс
18:00 - 19:00
ElectroVoices
ElectroVoices
19:00 - 20:00
Курехин.
Игра в двух частях.
Игра 1
Курехин.
Игра в двух частях.
Игра 1
20:00 - 21:00
Музыка
вычислительных
машин
Музыка
вычислительных
машин
21:00 - 22:00
Курехин.
Игра в двух частях.
Игра 2
Курехин.
Игра в двух частях.
Игра 2
БОЛЬШАЯ СЦЕНА
ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ СЦЕНА
ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ СЦЕНА
БОЛЬШАЯ СЦЕНА
ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ СЦЕНА
ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ СЦЕНА
БОЛЬШАЯ СЦЕНА
БОЛЬШАЯ СЦЕНА
ПРОГРАММА
7 июля
15:00 - 16:00
ElectroPiano. Феодосия Миронова
ElectroPiano. Феодосия Миронова
14:00 - 15:00
CEAM Artists
CEAM Artists
16:00 - 17:00
«Достучаться до небес»
Петр Главатских
«Достучаться до небес»
Петр Главатских
17:00 - 18:00
Стив Райх. Контрапункты
Стив Райх. Контрапункты
18:00 - 19:00
Илья Бешевли
& HIGHTIME
Илья Бешевли
& HIGHTIME
19:00 - 20:00
Мультимедийный перформанс
Мультимедийный перформанс
20:00 - 21:00
Музыкальные игры (Практика)
Музыкальные игры (Практика)
21:00 - 22:00
Никола Мельников & LS Orchestra
Никола Мельников & LS Orchestra
ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ СЦЕНА
ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ СЦЕНА
БОЛЬШАЯ СЦЕНА
ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ СЦЕНА
БОЛЬШАЯ СЦЕНА
ПАРКИНГ ГАЛЕРЕЯ
БОЛЬШАЯ СЦЕНА
ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ СЦЕНА
ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ
ЗАПИСИ
ЗАПИСИ
15:00 - 16:00
ElectroPiano. Феодосия Миронова
ElectroPiano. Феодосия Миронова
14:00 - 15:00
CEAM Artists
CEAM Artists
16:00 - 17:00
«Достучаться до небес»
Петр Главатских
«Достучаться до небес»
Петр Главатских
17:00 - 18:00
Стив Райх. Контрапункты
Стив Райх. Контрапункты
18:00 - 19:00
Илья Бешевли
& HIGHTIME
Илья Бешевли
& HIGHTIME
19:00 - 20:00
Мультимедийный перформанс
Мультимедийный перформанс
20:00 - 21:00
Музыкальные игры (Практика)
Музыкальные игры (Практика)
21:00 - 22:00
Никола Мельников & LS Orchestra
Никола Мельников & LS Orchestra
ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ СЦЕНА
БОЛЬШАЯ СЦЕНА
БОЛЬШАЯ СЦЕНА
ПАРКИНГ ГАЛЕРЕЯ
БОЛЬШАЯ СЦЕНА
ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ СЦЕНА
ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ СЦЕНА
ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ СЦЕНА
По предварительной регистрации
Игорь Яковенко
Пианист и композитор Игорь Яковенко с квартетом академических музыкантов при участии саунд дизайнера Алика Христофориди представят специально созданный для фестиваля проект «Трагедия в стиле минимализм» в авторском стиле на стыке классики, джаза и электроники, в основу которого легла одноименная пьеса Сергея Курехина. Специально для программы была сконструирована новая версия утюгона — «первого русского синтезатора».
“Утюгон – это такое устройство, которое издает звуки: это стол, с которого на специальных струнах свисают утюги. Утюги свободно раскачиваются и стукаются друг о друга, и достаточно один раз толкнуть это сооружение, чтобы оно в течение получаса издавало очень странные звуки, которые можно усиливать через электронное оборудование”. (Тимур Новиков)
“Утюгон – это такое устройство, которое издает звуки: это стол, с которого на специальных струнах свисают утюги. Утюги свободно раскачиваются и стукаются друг о друга, и достаточно один раз толкнуть это сооружение, чтобы оно в течение получаса издавало очень странные звуки, которые можно усиливать через электронное оборудование”. (Тимур Новиков)
НИКОЛАЙ ПОПОВ И CEAM
На экспериментальной сцене фестиваля «Новая классика» в малом амфитеатре представят восемь уникальных мультимедийных сетов, в которых традиционные инструменты взаимодействуют с различными медиа — электроникой, видео и светом, — а сами исполнители выступают в непривычной роли, иногда играя на необычных объектах и специально созданных инструментах. На сцену выйдут участники таких проектов, как CEAM Artist, Vacuum quartet, Electro Voices, CEAM Percussion, “Mузыка вычислительных машин», а также лучшие солисты и музыканты импровизационной сцены Москвы.
Программу представит Центр электроакустической музыки Московской консерватории — единственный в России центр, специализирующийся на исследовании, создании и популяризации электроакустических и мультимедийных композиций. Куратор экспериментальной сцены — Николай Попов, композитор, педагог, исследователь, член Союза композиторов и Союза художников России, директор Центра электроакустической музыки Московской консерватории.
Программу представит Центр электроакустической музыки Московской консерватории — единственный в России центр, специализирующийся на исследовании, создании и популяризации электроакустических и мультимедийных композиций. Куратор экспериментальной сцены — Николай Попов, композитор, педагог, исследователь, член Союза композиторов и Союза художников России, директор Центра электроакустической музыки Московской консерватории.
MARIMBA PLUS
Коллектив Marimba Plus выйдет на сцену с программой “In another dimension” (В другом измерении) — джазовый коллектив с неповторимым стилем и двадцатилетней историей. Стилистику композиций, которые исполняет Marimba Plus, можно охарактеризовать как organic music — соединение академической традиции, фолка, джаза и электроники. Мягкий магический тембр маримбы придает особую атмосферность звучанию ансамбля, в состав которого также входят флейта, кларнет, саксофон, бас-гитара и барабаны.
Marimba Plus — явление совершенно уникальное: за двадцать лет на российской сцене коллектив не только выработал свой легко узнаваемый почерк, объездил с концертами всю страну и несколько континентов, но и сохранил неизменным основной состав. Группа создала серию крупных проектов, высоко оцененных публикой, участвовала и участвует в записи самых рейтинговых телешоу, многократно выходила на сцены ведущих фестивалей страны.
Основатель коллектива – композитор и маримбафонист Лев Слепнер, написавший музыку ко всем семи альбомам Marimba Plus. Талант и мастерство Льва подтверждены как множеством профессиональных наград («Триумф», CINANIMA, Kroq-anime и прочие), так и признанием слушателей по всему миру.
Marimba Plus — явление совершенно уникальное: за двадцать лет на российской сцене коллектив не только выработал свой легко узнаваемый почерк, объездил с концертами всю страну и несколько континентов, но и сохранил неизменным основной состав. Группа создала серию крупных проектов, высоко оцененных публикой, участвовала и участвует в записи самых рейтинговых телешоу, многократно выходила на сцены ведущих фестивалей страны.
Основатель коллектива – композитор и маримбафонист Лев Слепнер, написавший музыку ко всем семи альбомам Marimba Plus. Талант и мастерство Льва подтверждены как множеством профессиональных наград («Триумф», CINANIMA, Kroq-anime и прочие), так и признанием слушателей по всему миру.
CEAM Percussion Project
На экспериментальной сцене фестиваля «Новая классика» в малом амфитеатре представят восемь уникальных мультимедийных сетов, в которых традиционные инструменты взаимодействуют с различными медиа — электроникой, видео и светом, — а сами исполнители выступают в непривычной роли, иногда играя на необычных объектах и специально созданных инструментах. На сцену выйдут участники таких проектов, как CEAM Artist, Vacuum quartet, Electro Voices, CEAM Percussion, “Mузыка вычислительных машин», а также лучшие солисты и музыканты импровизационной сцены Москвы.
Программу представит Центр электроакустической музыки Московской консерватории — единственный в России центр, специализирующийся на исследовании, создании и популяризации электроакустических и мультимедийных композиций. Куратор экспериментальной сцены — Николай Попов, композитор, педагог, исследователь, член Союза композиторов и Союза художников России, директор Центра электроакустической музыки Московской консерватории.
Программу представит Центр электроакустической музыки Московской консерватории — единственный в России центр, специализирующийся на исследовании, создании и популяризации электроакустических и мультимедийных композиций. Куратор экспериментальной сцены — Николай Попов, композитор, педагог, исследователь, член Союза композиторов и Союза художников России, директор Центра электроакустической музыки Московской консерватории.
«Достучаться до небес» Петр Главатских, при участии ансамблей «Мияби-Тайко» и «Комонь»
«Достучаться до небес» — музыкальная фантазия Петра Главатских при участии ансамбля японских барабанов Мияби-Тайко и фольклорного ансамбля Комонь.
Музыка как меч, как способ разорвать небесную тишину, обратиться напрямую к центру мироздания всегда волновала человечество. Это то, что соединяет страны и времена, традиции и стили. Традиционные японские барабаны Тайко, русский фольклор и современная академическая музыка воспринимаются в этой композиции как одно целое. От урагана барабанов к проникновенным распевам южных областей России колеблется амплитуда движения и, возможно, это и есть тот самый загадочный код Русской Души.
«Когда я впервые услышал японские барабаны я подумал, достучаться до небес — это именно так», — говорит Пётр, автор, продюсер проекта и композитор, написавший несколько вещей для этого события. Голоса ансамбля Комонь делают послание небу более точным.
Подобных экспериментов на серьёзной сцене пока не было. Сложно найти музыкантов, которые, с одной стороны, приросли корнями к традиции, с другой — прекрасно разбираются в современной музыке и всегда готовы к экспериментам.
Сила проекта «Достучаться до небес» в эффекте близости родного и отсутствия дальности, который возникает оттого, что, с одной стороны, ритмические фабулы Тайко основаны на основах вселенской музыки, их можно услышать во всех музыкальных традициях земного шара. Родной же русский фольклор так или иначе всё равно узнаваем каждым из нас.
В программе: традиционные ритмы Тайко, фольклор южных областей России, сочинения Э. Денисова, Э. Томаса, К. Абэ, П. Главатских
Музыка как меч, как способ разорвать небесную тишину, обратиться напрямую к центру мироздания всегда волновала человечество. Это то, что соединяет страны и времена, традиции и стили. Традиционные японские барабаны Тайко, русский фольклор и современная академическая музыка воспринимаются в этой композиции как одно целое. От урагана барабанов к проникновенным распевам южных областей России колеблется амплитуда движения и, возможно, это и есть тот самый загадочный код Русской Души.
«Когда я впервые услышал японские барабаны я подумал, достучаться до небес — это именно так», — говорит Пётр, автор, продюсер проекта и композитор, написавший несколько вещей для этого события. Голоса ансамбля Комонь делают послание небу более точным.
Подобных экспериментов на серьёзной сцене пока не было. Сложно найти музыкантов, которые, с одной стороны, приросли корнями к традиции, с другой — прекрасно разбираются в современной музыке и всегда готовы к экспериментам.
Сила проекта «Достучаться до небес» в эффекте близости родного и отсутствия дальности, который возникает оттого, что, с одной стороны, ритмические фабулы Тайко основаны на основах вселенской музыки, их можно услышать во всех музыкальных традициях земного шара. Родной же русский фольклор так или иначе всё равно узнаваем каждым из нас.
В программе: традиционные ритмы Тайко, фольклор южных областей России, сочинения Э. Денисова, Э. Томаса, К. Абэ, П. Главатских
Ансамбль "ceam artist"
На экспериментальной сцене фестиваля «Новая классика» в малом амфитеатре представят восемь уникальных мультимедийных сетов, в которых традиционные инструменты взаимодействуют с различными медиа — электроникой, видео и светом, — а сами исполнители выступают в непривычной роли, иногда играя на необычных объектах и специально созданных инструментах. На сцену выйдут участники таких проектов, как CEAM Artist, Vacuum quartet, Electro Voices, CEAM Percussion, “Mузыка вычислительных машин», а также лучшие солисты и музыканты импровизационной сцены Москвы.
Программу представит Центр электроакустической музыки Московской консерватории — единственный в России центр, специализирующийся на исследовании, создании и популяризации электроакустических и мультимедийных композиций. Куратор экспериментальной сцены — Николай Попов, композитор, педагог, исследователь, член Союза композиторов и Союза художников России, директор Центра электроакустической музыки Московской консерватории.
Программу представит Центр электроакустической музыки Московской консерватории — единственный в России центр, специализирующийся на исследовании, создании и популяризации электроакустических и мультимедийных композиций. Куратор экспериментальной сцены — Николай Попов, композитор, педагог, исследователь, член Союза композиторов и Союза художников России, директор Центра электроакустической музыки Московской консерватории.
Лаборатория перформативных практик CEAM Lab
На экспериментальной сцене фестиваля «Новая классика» в малом амфитеатре представят восемь уникальных мультимедийных сетов, в которых традиционные инструменты взаимодействуют с различными медиа — электроникой, видео и светом, — а сами исполнители выступают в непривычной роли, иногда играя на необычных объектах и специально созданных инструментах. На сцену выйдут участники таких проектов, как CEAM Artist, Vacuum quartet, Electro Voices, CEAM Percussion, “Mузыка вычислительных машин», а также лучшие солисты и музыканты импровизационной сцены Москвы.
Программу представит Центр электроакустической музыки Московской консерватории — единственный в России центр, специализирующийся на исследовании, создании и популяризации электроакустических и мультимедийных композиций. Куратор экспериментальной сцены — Николай Попов, композитор, педагог, исследователь, член Союза композиторов и Союза художников России, директор Центра электроакустической музыки Московской консерватории.
Программу представит Центр электроакустической музыки Московской консерватории — единственный в России центр, специализирующийся на исследовании, создании и популяризации электроакустических и мультимедийных композиций. Куратор экспериментальной сцены — Николай Попов, композитор, педагог, исследователь, член Союза композиторов и Союза художников России, директор Центра электроакустической музыки Московской консерватории.
Курехин. Игра в двух частях
Премьера на Большой сцене парка Зарядья — музыка лидера «Поп-механики» Сергея Курёхина.
В честь 70-летия автора на фестивале «Новая классика» будут исполняться его культовые произведения, ставшие визитными карточками многих артхаусных фильмов 90-х годов. Курёхин изменил музыкальный мир Ленинграда, а затем и всей страны. Его неформатные перформансы в составе группы «Поп-механика» и вместе с радикальными художниками тех лет сегодня стали важной страницей в нашей истории и считаются классическими образцами бунтарского искусства.
Проект на Большой сцене парка Зарядья будет представлен двумя сетами. В первом блоке сочинения Курёхина представят музыканты платформы CEAM Artists .
Во втором блоке публика сможет услышать известнейшие произведения Курёхина в специальной версии талантливого композитора из Казани Романа Пархоменко. Он подключил к исполнению еще и электронную часть, воссоздав авторскую электронику Курехина. Продирижирует солистами CEAM Artists автор аранжировок – Композитор Роман Пархоменко.
Оба сета украсит специальный гость фестиваля — легендарный саксофонист «Поп-механики» Сергей Летов. Также на сцены выйдут участники московской экспериментальной сцены:
Дмитрий Рессер - электрогитара, Денис Силантьев - ударные инструменты, Изабелла Бондаренко - вокал, Аркадий Пикунов - саксофон, Павел Паньковский - бас - гитара
В честь 70-летия автора на фестивале «Новая классика» будут исполняться его культовые произведения, ставшие визитными карточками многих артхаусных фильмов 90-х годов. Курёхин изменил музыкальный мир Ленинграда, а затем и всей страны. Его неформатные перформансы в составе группы «Поп-механика» и вместе с радикальными художниками тех лет сегодня стали важной страницей в нашей истории и считаются классическими образцами бунтарского искусства.
Проект на Большой сцене парка Зарядья будет представлен двумя сетами. В первом блоке сочинения Курёхина представят музыканты платформы CEAM Artists .
Во втором блоке публика сможет услышать известнейшие произведения Курёхина в специальной версии талантливого композитора из Казани Романа Пархоменко. Он подключил к исполнению еще и электронную часть, воссоздав авторскую электронику Курехина. Продирижирует солистами CEAM Artists автор аранжировок – Композитор Роман Пархоменко.
Оба сета украсит специальный гость фестиваля — легендарный саксофонист «Поп-механики» Сергей Летов. Также на сцены выйдут участники московской экспериментальной сцены:
Дмитрий Рессер - электрогитара, Денис Силантьев - ударные инструменты, Изабелла Бондаренко - вокал, Аркадий Пикунов - саксофон, Павел Паньковский - бас - гитара
Концерт-перформанс «Музыкальные игры»
1987 год — время гласности, вареных джинсов и скорого развала советской империи. На Центральном телевидении выходит «Музыкальный ринг» с ведущей Татьяной Максимовой, которая знакомит зрителей с современной музыкой в формате ток-шоу. Герой нового выпуска — 33-летний авангардист и культуртрегер Сергей Курехин. Его пластинки выходят на Западе, но он совершенно неизвестен на Родине.
Пришло время это исправить.
Вполне ожидаемо музыка Курехина становится камнем преткновения для зрителей передачи. Наивные, но очень жаркие споры вокруг формы и содержания открывают портал в чистилище, где вечный сюжет о художнике, творческой свободе и обществе приобретает кафкианские черты. Что вы хотели сказать? Имеет ли все это смысл? Ленин — гриб? Где я? Ответы на вопросы превращаются в концерт-перформанс, цель которого расплавить фундамент здравого смысла.
Взяв за основу исторический документ, группа КПД (Квятковский, Попов, Дегтярев) исследуют фигуру трикстера, композитора, автора культовых советских мемов, чей взгляд на искусство и культуру до сих пор вызывает улыбку, вводит в заблуждение и бросает вызов всей палитре общественных вкусов, независимо от ценностей и идеологии.
«Музыкальные игры» — вольная реконструкция передачи «Музыкальный ринг» с участием Сергея Курехина и «Поп-механики», созданная инструментами современной академической музыки и театра. Если Ленин — гриб, то Курехин — это сэмпл. Концерт-перформанс сэмплирует огромный массив цитат из творческого наследия Сергея Курехина от музыкальных пьес до научных мистификаций. Стремительно развивающееся действие, основанное на общении с неискушенным советским телезрителем, представленным хором, всеми силами пытается НЕ ответить на вопрос, в чем же истинный смысл искусства, и хорошо провести время.
В перформансе используются музыка и тексты песен Сергея Курёхина, а также аранжировки композитора Романа Пархоменко.
Пришло время это исправить.
Вполне ожидаемо музыка Курехина становится камнем преткновения для зрителей передачи. Наивные, но очень жаркие споры вокруг формы и содержания открывают портал в чистилище, где вечный сюжет о художнике, творческой свободе и обществе приобретает кафкианские черты. Что вы хотели сказать? Имеет ли все это смысл? Ленин — гриб? Где я? Ответы на вопросы превращаются в концерт-перформанс, цель которого расплавить фундамент здравого смысла.
Взяв за основу исторический документ, группа КПД (Квятковский, Попов, Дегтярев) исследуют фигуру трикстера, композитора, автора культовых советских мемов, чей взгляд на искусство и культуру до сих пор вызывает улыбку, вводит в заблуждение и бросает вызов всей палитре общественных вкусов, независимо от ценностей и идеологии.
«Музыкальные игры» — вольная реконструкция передачи «Музыкальный ринг» с участием Сергея Курехина и «Поп-механики», созданная инструментами современной академической музыки и театра. Если Ленин — гриб, то Курехин — это сэмпл. Концерт-перформанс сэмплирует огромный массив цитат из творческого наследия Сергея Курехина от музыкальных пьес до научных мистификаций. Стремительно развивающееся действие, основанное на общении с неискушенным советским телезрителем, представленным хором, всеми силами пытается НЕ ответить на вопрос, в чем же истинный смысл искусства, и хорошо провести время.
В перформансе используются музыка и тексты песен Сергея Курёхина, а также аранжировки композитора Романа Пархоменко.
ИЛЬЯ БЕШЕВЛИ & HIGHTIME
Илья Бешевли - один из самых известных русских композиторов, работающий в жанре минимализм, неоромантизм, неоклассика. Он с успехом выступает в разных уголках России и СНГ, выпустил 6 альбомов. Выразительные мелодии Ильи проникают в самое сердце, они похожи на саундтрек к северному сиянию, к неизбежному наступлению зимы, к первым после захода солнца звездам на небе, к искрам ночного костра.
Композитор вместе со струнным квинтетом “Hightime” исполнит свои лучшие пьесы для фортепиано за все 11 лет творческой деятельности, отобранные из 6 официально выпущенных музыкальных альбомов Ильи. Их все можно разделить на темы, близкие по духу каждому: тема природы, любви, сказки, дружбы и путешествия. Эти музыкальные образы сразу и легко касаются души слушателя яркими запоминающимися мелодиями, они просты для восприятия, но при этом изысканы и самобытны.
Композитор вместе со струнным квинтетом “Hightime” исполнит свои лучшие пьесы для фортепиано за все 11 лет творческой деятельности, отобранные из 6 официально выпущенных музыкальных альбомов Ильи. Их все можно разделить на темы, близкие по духу каждому: тема природы, любви, сказки, дружбы и путешествия. Эти музыкальные образы сразу и легко касаются души слушателя яркими запоминающимися мелодиями, они просты для восприятия, но при этом изысканы и самобытны.
НИКОЛА МЕЛЬНИКОВ & LS ORCHESTRA
Никола Мельников - исполнитель, композитор-неоклассик, и электронный продюсер из Москвы. Лауреат множества международных, европейских и российских музыкальных конкурсов. Его первый сольный альбом попал в мировой топ-100 iTunes и ТОП-15 Billboard Classical.
Весной 2024 года Никола Мельников выпустил свой второй сольный альбом Last Hope, сочетающий современную академическую и электронную музыку. Проект был создан вместе с симфоническим оркестром и является осмыслением прожитых эмоций и жизненного опыта музыканта, недавно перешагнувшего тридцатилетие.
Новая музыкальная программа Николы Мельникова Last Hope с симфоническим оркестром LS Orchestra включает в себя уже известные публике композиции в оригинальной оркестровой обработке и новые произведения, отражающие любовь Николы не только к классическому звучанию, но и аналоговым синтезаторам.
Весной 2024 года Никола Мельников выпустил свой второй сольный альбом Last Hope, сочетающий современную академическую и электронную музыку. Проект был создан вместе с симфоническим оркестром и является осмыслением прожитых эмоций и жизненного опыта музыканта, недавно перешагнувшего тридцатилетие.
Новая музыкальная программа Николы Мельникова Last Hope с симфоническим оркестром LS Orchestra включает в себя уже известные публике композиции в оригинальной оркестровой обработке и новые произведения, отражающие любовь Николы не только к классическому звучанию, но и аналоговым синтезаторам.
"Аскет"
Концертное исполнение документальной оперы Николая Попова в постановке Юрия Квятковского.
Коллаборация театра «Практика», Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ) и Мастерской Брусникина.
Главным героем оперы стал ученый, лауреат Нобелевской премии мира и правозащитник Андрей Сахаров. «Аскет» не пересказывает биографию физика, но помогает осмыслить «трагический архетип» человека науки, одержимого загадками бытия. Переведя идею академика Сахарова о существовании множества Вселенных на метафорический язык искусства, создатели проекта сконструировали многомерный сценический проект, в котором сочетаются черты документального театра, оперы и мистерии.
Проект создан при поддержке Союза композиторов России и в партнёрстве с Москонцертом.
Коллаборация театра «Практика», Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ) и Мастерской Брусникина.
Главным героем оперы стал ученый, лауреат Нобелевской премии мира и правозащитник Андрей Сахаров. «Аскет» не пересказывает биографию физика, но помогает осмыслить «трагический архетип» человека науки, одержимого загадками бытия. Переведя идею академика Сахарова о существовании множества Вселенных на метафорический язык искусства, создатели проекта сконструировали многомерный сценический проект, в котором сочетаются черты документального театра, оперы и мистерии.
Проект создан при поддержке Союза композиторов России и в партнёрстве с Москонцертом.
Персимфанс
In C Терри Райли - пьеса для свободного состава исполнителей. Инструментовка, динамика, длительность пьесы - это каждый раз новый выбор конкретных музыкантов. In C - икона эпохи 1960-х, выражение творческих и духовных практик эпохи Вудстока.
Персимфанс, при участии музыкантов "Москонцерт", объединяет ярких представителей разных музыкальных стилей, чтобы доказать: мы можем играть вместе, несмотря на различия.
Пьеса будет исполнена с приглашением специальных гостей: Владимир Волков, Сергей Мазаев, Дмитрий Шумилов, Иван Лубенников, Даниил Крамер, Владимир Мартынов.
Персимфанс, при участии музыкантов "Москонцерт", объединяет ярких представителей разных музыкальных стилей, чтобы доказать: мы можем играть вместе, несмотря на различия.
Пьеса будет исполнена с приглашением специальных гостей: Владимир Волков, Сергей Мазаев, Дмитрий Шумилов, Иван Лубенников, Даниил Крамер, Владимир Мартынов.
Настасья Хрущева
Композитор, пианистка, музыковед.
Доцент кафедры истории зарубежной музыки Санкт-Петербургской консерватории. Член Союза композиторов, кандидат искусствоведения.
Лауреат Молодежной премии правительства Санкт-Петербурга (2012). Победитель композиторского конкурса «Пифийские игры» (проект «Интересное кино», 2014). Лауреат Санкт-Петербургской театральной премии «Прорыв» (2015), спецпремии культурного центра «ЗИЛ» (Москва, 2016). В сезоне 2013—2014 — резидент филармонии Санкт-Петербурга, по заказу которой были написаны два оркестровых сочинения — «Красота», три песни для голоса с оркестром и «медленно и неправильно» для струнного оркестра.
Симфоническая музыка исполнялась такими дирижерами как Фабио Мастранджело, Илья Иофф, Федор Леднев, Алим Шахмаметьев, Алексей Ньяга, Михаил Агрест.
Доцент кафедры истории зарубежной музыки Санкт-Петербургской консерватории. Член Союза композиторов, кандидат искусствоведения.
Лауреат Молодежной премии правительства Санкт-Петербурга (2012). Победитель композиторского конкурса «Пифийские игры» (проект «Интересное кино», 2014). Лауреат Санкт-Петербургской театральной премии «Прорыв» (2015), спецпремии культурного центра «ЗИЛ» (Москва, 2016). В сезоне 2013—2014 — резидент филармонии Санкт-Петербурга, по заказу которой были написаны два оркестровых сочинения — «Красота», три песни для голоса с оркестром и «медленно и неправильно» для струнного оркестра.
Симфоническая музыка исполнялась такими дирижерами как Фабио Мастранджело, Илья Иофф, Федор Леднев, Алим Шахмаметьев, Алексей Ньяга, Михаил Агрест.
OpenSound Orchestra
Это молодые и профессиональные музыканты, специализирующиеся на современной музыке. Оркестр играет как минимализм, так и сериализм, а также электронную музыку. OpenSoundOrchestra записывает и исполняет музыку молодых и известных русских композиторов на разных площадках (консерватория и филармония, стадионы и небольшие концертные залы). Название оркестра «Open Sound» означает открытость новой музыке и новые способы ее представления зрителю.
OpenSound Orchestra играет и записывает различные виды современной музыки в совместных проектах с такими композиторами и музыкантами, как Павел Карманов, Дмитрий Селипанов, Кирилл Рихтер, Алексей Любимов, Татьяна Гринденко. Кроме того, коллектив работает с рок-и фолк-музыкантами, среди которых Земфира, Гела Гуралия и Алена Тойминцева.
OpenSound Orchestra играет и записывает различные виды современной музыки в совместных проектах с такими композиторами и музыкантами, как Павел Карманов, Дмитрий Селипанов, Кирилл Рихтер, Алексей Любимов, Татьяна Гринденко. Кроме того, коллектив работает с рок-и фолк-музыкантами, среди которых Земфира, Гела Гуралия и Алена Тойминцева.
CEAM
Научно-творческий центр электроакустической музыки (ЦЭАМ) образован в 2006 году. Это уникальное подразделение Московской консерватории, которое не имеет аналогов в России. Центр оснащен современным профессиональным оборудованием и имеет широкий спектр деятельности в области электроакустической и мультимедийной композиции. Помимо творческой деятельности, важнейшие направления работы Центра — исследования истории и теории электроакустической музыки во всем многообразии форм на основе отечественного и зарубежного опыта, а также подготовка учебных и методических пособий.
В течение последних лет Центр расширяет свою деятельность. На его базе проходят различные образовательные программы: лаборатории современной музыки, семинары, лекции, мастер-классы, творческие встречи. В 2022 году в Московской консерватории прошёл Первый мультимедийный фестиваль «Биомеханика», в рамках которого состоялся первый концерт CEAM Artists –– ансамбля, организованного на базе Центра электроакустической музыки. Основным направлением ансамбля является исполнение электроакустической музыки, звуковые эксперименты, работа с медиа. Солисты CEAM Artists –– музыканты с большим опытом исполнения современной музыки, готовые к любым новациям.
В течение последних лет Центр расширяет свою деятельность. На его базе проходят различные образовательные программы: лаборатории современной музыки, семинары, лекции, мастер-классы, творческие встречи. В 2022 году в Московской консерватории прошёл Первый мультимедийный фестиваль «Биомеханика», в рамках которого состоялся первый концерт CEAM Artists –– ансамбля, организованного на базе Центра электроакустической музыки. Основным направлением ансамбля является исполнение электроакустической музыки, звуковые эксперименты, работа с медиа. Солисты CEAM Artists –– музыканты с большим опытом исполнения современной музыки, готовые к любым новациям.
Никола Мельников
Композитор-неоклассик и электронный продюсер из Москвы.
Занимаясь с 4 лет на фортепиано, он поступил в Среднюю Специальную школу им. Гнесиных в Москве. В 13 лет стал лауреатом международных конкурсов «Классическое наследие» и других европейских состязаний. Выпустив свой первый сольный альбом, попавший в топ 100 iTunes, к 2017 году Никола перезапустил свою музыкальную карьеру новым электронным лайв шоу со своим собственным вокалом, выступив в городской ратуше Стокгольма в Швеции с аудио-визуальной инсталляцией “Cognition” в коллаборации со студией “Radugadesign”. Шоу было награждено «за лучшее применение инновационных технологий» на премии «Событие Года», а также золотой наградой на European Design Awards в Осло, Норвегия. Часто гастролирует с фортепианными концертами - перфомансами по всему миру и выступает на таких мероприятиях как : Гала- Открытие Чемпионата Мира по Шахматам в Нью-Йорке ; открытие выставки Захи Хадид в Эрмитаже, торжественное открытие Alfa Future People перед аудиторией 45 тысяч человек и многие другие ивенты.
Занимаясь с 4 лет на фортепиано, он поступил в Среднюю Специальную школу им. Гнесиных в Москве. В 13 лет стал лауреатом международных конкурсов «Классическое наследие» и других европейских состязаний. Выпустив свой первый сольный альбом, попавший в топ 100 iTunes, к 2017 году Никола перезапустил свою музыкальную карьеру новым электронным лайв шоу со своим собственным вокалом, выступив в городской ратуше Стокгольма в Швеции с аудио-визуальной инсталляцией “Cognition” в коллаборации со студией “Radugadesign”. Шоу было награждено «за лучшее применение инновационных технологий» на премии «Событие Года», а также золотой наградой на European Design Awards в Осло, Норвегия. Часто гастролирует с фортепианными концертами - перфомансами по всему миру и выступает на таких мероприятиях как : Гала- Открытие Чемпионата Мира по Шахматам в Нью-Йорке ; открытие выставки Захи Хадид в Эрмитаже, торжественное открытие Alfa Future People перед аудиторией 45 тысяч человек и многие другие ивенты.
ПИПЛ трио – творческий союз джазового барабанщика Петра Ившина, академического саксофониста и композитора Аркадия Пикунова, академического исполнителя на альте и виоль д’амур Сергея Полтавского. Так как все участники трио – это музыканты разных направлений, одним из главных векторов их творчества стал поиск общего музыкального языка, а принцип художественного высказывания построен на сочетании электроакустической и свободной импровизации, музыканты также уделяют большое внимание экспериментам со звуком.
Лев Слепнер – официальный эндорсер Yamaha, Istanbul Agop, Encore Mallets (США) и MalletKAT (США). Автор собственной уникальной методики «Система Кругов». Создатель Школы Ритма Льва Слепнера.
Работал с Н.Н. Некрасовым в оркестре народных инструментов, в симфоническом оркестре ТВ-6 Москва под руководством А. А. Ведерникова, с Инной Желанной, а также с Аркадием Шилклопером в проекте «Wood квартет», с Олегом Бутманом и др.
Лауреат премии высших достижений в искусстве «Триумф» (молодежный раздел) как композитор и лучший джазовый музыкант 2002 года.
Сотрудничал c такими звездами, как Billy Cobham, Trilok Gurtu, Linley Marthe, Paco Sery, Didier Lockwood, Cindy Blackman.
Выступал на одной сцене в рамках международных фестивалей с лидерами мирового джаза - Al Di Meola, Avishai Cohen, вибрафонистом Mike Manieri, вокалистом Miles Griffith, а также Klaus Meine (Scorpions) на тысячелетии Казани в составе симфонического оркестра.
Лев Слепнер – официальный эндорсер Yamaha, Istanbul Agop, Encore Mallets (США) и MalletKAT (США). Автор собственной уникальной методики «Система Кругов». Создатель Школы Ритма Льва Слепнера.
Работал с Н.Н. Некрасовым в оркестре народных инструментов, в симфоническом оркестре ТВ-6 Москва под руководством А. А. Ведерникова, с Инной Желанной, а также с Аркадием Шилклопером в проекте «Wood квартет», с Олегом Бутманом и др.
Лауреат премии высших достижений в искусстве «Триумф» (молодежный раздел) как композитор и лучший джазовый музыкант 2002 года.
Сотрудничал c такими звездами, как Billy Cobham, Trilok Gurtu, Linley Marthe, Paco Sery, Didier Lockwood, Cindy Blackman.
Выступал на одной сцене в рамках международных фестивалей с лидерами мирового джаза - Al Di Meola, Avishai Cohen, вибрафонистом Mike Manieri, вокалистом Miles Griffith, а также Klaus Meine (Scorpions) на тысячелетии Казани в составе симфонического оркестра.
Алексей Сюмак – композитор, куратор, член Союза композиторов России, преподаватель Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, Лауреат театральной премии "Золотая Маска" (Москва, 2018). В программе прозвучит мировая премьера его сочинения «Увертюра», а также редко исполняемый симфонический цикл по поэме А.А. Блока «12».
Ольга Власова – дирижер, певица, музыкальный руководитель театра «Практика», лауреат различных конкурсов и фестивалей, обладательница стипендии им.Мичико Хираямы от Фонда Шельси, присуждаемой выдающимся исполнителям современной вокальной музыки (Италия, 2018/2019).
В концерте принимают участие солисты Большого театра Ольга Селивёрстова (сопрано) и Илья Селиванов (тенор), а также фестивальный оркестр «Практика» под руководством Ольги Власовой.
Ольга Власова – дирижер, певица, музыкальный руководитель театра «Практика», лауреат различных конкурсов и фестивалей, обладательница стипендии им.Мичико Хираямы от Фонда Шельси, присуждаемой выдающимся исполнителям современной вокальной музыки (Италия, 2018/2019).
В концерте принимают участие солисты Большого театра Ольга Селивёрстова (сопрано) и Илья Селиванов (тенор), а также фестивальный оркестр «Практика» под руководством Ольги Власовой.
Риад Маммадов
Пианист, музыковед, исполнитель джаза и классической музыки. По приглашению Теодора Курентзиса назначен специальным музыкальным советником церемонии открытия Первых Европейских Игр 2015 года в Баку. Участник музыкальных фестивалей в России, Азербайджане, Канаде. Один из нескольких профессиональных музыкантов в мире, работающих в жанре джаз-мугам.
Маммадов выступил с такими оркестрами как Азербайджанский государственный симфонический оркестр, Государственный камерный оркестр Гараева, оркестр «MusicAeterna», Московский молодежный камерный оркестр «Veritas», Канадский камерный оркестр «Niagara Silkway», Новый Мюнхенский оркестр и Государственный академический камерный оркестр Новосибирской филармонии. Риад также играл с бельгийским, американским и венгерским джазом «Big Bands».
Риад имеет большой опыт преподавания и является автором ряда научных статей по классификации жанров современной музыки Азербайджана. Он считается основателем нового термина «гибридный жанр» в современной музыке.
Маммадов выступил с такими оркестрами как Азербайджанский государственный симфонический оркестр, Государственный камерный оркестр Гараева, оркестр «MusicAeterna», Московский молодежный камерный оркестр «Veritas», Канадский камерный оркестр «Niagara Silkway», Новый Мюнхенский оркестр и Государственный академический камерный оркестр Новосибирской филармонии. Риад также играл с бельгийским, американским и венгерским джазом «Big Bands».
Риад имеет большой опыт преподавания и является автором ряда научных статей по классификации жанров современной музыки Азербайджана. Он считается основателем нового термина «гибридный жанр» в современной музыке.
Струнный квартет «Vacuum»
Квартет был создан в 2016 году в Московской государственной консерватории. Первоначально, в состав вошли музыканты — студенты Факультета исторического и современного исполнительского искусства (ФИСИИ) МГК. Основной задачей коллектива являлось исполнение музыки XVIII в. в исторически-верном виде.
В настоящее время, специализируется на исполнении и популяризации произведений новейшей квартетной музыки. В репертуар ансамбля входят сочинения композиторов второй половины XX — начала XXI вв., таких как: Георг Фридрих Хаас, Хельмут Лахенман, Джачинто Шелси, Джулио Коланджело, Стив Райх, Освальдо Голихов, Алексей Сысоев, Сергей Невский, Александр Хубеев и другие.
В 2019-ом году коллектив принял участие в VI Санкт-Петербургском международном фестивале новой музыки “reMusik.org” (Санкт-Петербург; худ. руководитель — Мехди Хоссейни) и в академии для струнных квартетов “Casa del Quartetto” (Реджио Эмилия, Италия; худ. руководитель — Франческо Филидеи).
В январе 2020 года квартет в рамках фестиваля современного искусства «Карусель» выступил с концертом, состоящий из мировых премьер молодых российских композиторов (Дрезден, Германия). В ноябре 2020-ого коллектив принял участие в X Международной Академии в г. Чайковский (Россия). Музыканты квартета сотрудничают с такими композиторами, как Оскар Бьянки (Швейцария), Аллен Гассен (Франция), Яир Клартаг (Израиль), Хельмут Лахенман (Германия), Ольга Раева, Алексей Сысоев, Сергей Невский, Александр Хубеев (все — Россия).
В настоящее время, специализируется на исполнении и популяризации произведений новейшей квартетной музыки. В репертуар ансамбля входят сочинения композиторов второй половины XX — начала XXI вв., таких как: Георг Фридрих Хаас, Хельмут Лахенман, Джачинто Шелси, Джулио Коланджело, Стив Райх, Освальдо Голихов, Алексей Сысоев, Сергей Невский, Александр Хубеев и другие.
В 2019-ом году коллектив принял участие в VI Санкт-Петербургском международном фестивале новой музыки “reMusik.org” (Санкт-Петербург; худ. руководитель — Мехди Хоссейни) и в академии для струнных квартетов “Casa del Quartetto” (Реджио Эмилия, Италия; худ. руководитель — Франческо Филидеи).
В январе 2020 года квартет в рамках фестиваля современного искусства «Карусель» выступил с концертом, состоящий из мировых премьер молодых российских композиторов (Дрезден, Германия). В ноябре 2020-ого коллектив принял участие в X Международной Академии в г. Чайковский (Россия). Музыканты квартета сотрудничают с такими композиторами, как Оскар Бьянки (Швейцария), Аллен Гассен (Франция), Яир Клартаг (Израиль), Хельмут Лахенман (Германия), Ольга Раева, Алексей Сысоев, Сергей Невский, Александр Хубеев (все — Россия).
Волков Трио
Группа образована в 1995 году в Санкт-Петербурге. В состав группы вошли профессиональные студийные и сессионные музыканты Владимир Волков, Святослав Курашов и Денис Сладкевич.
Группа принимала участие в фестивалях: Балтийских стран (1997), SKIF-2, New York (1998), SKIF 3, СПб (1999), SKIF 4, СПб (2000), Ring-Ring, Белград, Югославия (2000), SKIF 5, СПб (2001) и др.
Активно сотрудничает с лидером группы "АукцЫон" Леонидом Фёдоровым и исследователем русского фольклора Сергеем Старостиным. Работала с Аркадием Шилклопером, Игорем Бутманом, Кайгал-оол-Ховалыг (группа "Хуун-хуур-ту"), Дамо Судзуки, Треем Ганном и Патом Мастелотто ("King Crimson", TU), Оливье кер Орио, Сайньхо Намчилак, Мола Силла, хором "Сирин", Дмитрием Приговым, Алексеем Хвостенко, Анри Волохонским, группами "Tequilajazzz", "Колибри".
Группа принимала участие в фестивалях: Балтийских стран (1997), SKIF-2, New York (1998), SKIF 3, СПб (1999), SKIF 4, СПб (2000), Ring-Ring, Белград, Югославия (2000), SKIF 5, СПб (2001) и др.
Активно сотрудничает с лидером группы "АукцЫон" Леонидом Фёдоровым и исследователем русского фольклора Сергеем Старостиным. Работала с Аркадием Шилклопером, Игорем Бутманом, Кайгал-оол-Ховалыг (группа "Хуун-хуур-ту"), Дамо Судзуки, Треем Ганном и Патом Мастелотто ("King Crimson", TU), Оливье кер Орио, Сайньхо Намчилак, Мола Силла, хором "Сирин", Дмитрием Приговым, Алексеем Хвостенко, Анри Волохонским, группами "Tequilajazzz", "Колибри".
Дмитрий Устинов
Музыкальный продюсер, пианист, композитор, куратор, сооснователь промогруппы Idle Conversation, под псевдонимом Taras3000 гастролировал по всему миру, дважды лауреат премии «Золотая Горгулья», участник Red Bull Music Academy, как куратор сотрудничал с фестивалями Red Bull Music Festival, Picnic Afisha, House of Hearts. Как преподаватель сотрудничал с DOS, Moscow Music School, Studio 19 и Арт-Лабораторией Московских Школ Искусств.
Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ)
МАСМ – независимый профессиональный коллектив, объединивший ведущих российских музыкантов – экспертов в области современного исполнительского искусства. Созданный в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии лидера российского авангарда Эдисона Денисова, МАСМ стал первым российским ансамблем, нацеленным на продвижение музыки XX и XXI веков и поддержку современных композиторов.
Особое место в репертуаре МАСМ занимает русский музыкальный авангард ХХ века. В свое время коллектив заново открыл публике имена Николая Рославца, Александра Мосолова, Ивана Вышнеградского, Артура Лурье, обогатил филармонический репертуар произведениями композиторов-шестидесятников Эдисона Денисова, Альфреда Шнитке, Софии Губайдулиной, Галины Уствольской.
Коллектив гастролировал в 80 российских городах и 30 странах мира, выступал на крупнейших фестивалях, таких как Дягилевский фестиваль (Пермь), Другое Пространство (Москва), Московская биеннале современного искусства, Radio-France Presence (Франция), Варшавская Осень (Польша), Gaudeamus Music Week (Нидерланды), FrankfurtFest, Maerzmusic-Berlinerfestspiele (Германия), Klangspuren (Австрия), Transart (Италия). Beijing New Modern Music Festival (Китай).
Дискография МАСМ насчитывает более 50 компакт-дисков на ведущих мировых лейблах России, Франции, Великобритании, Нидерландов и Японии.
В 2009 году коллектив стал лауреатом АКЦИИ по поддержке российских театральных инициатив, в 2013 году – лауреатом премии ЗОЛОТАЯ МАСКА в номинации «эксперимент». В 2015 году по версии газеты «Музыкальное обозрение» МАСМ стал лучшим ансамблем года. В 2021 году МАСМ стал лауреатом Московской Арт-Премии.
Особое место в репертуаре МАСМ занимает русский музыкальный авангард ХХ века. В свое время коллектив заново открыл публике имена Николая Рославца, Александра Мосолова, Ивана Вышнеградского, Артура Лурье, обогатил филармонический репертуар произведениями композиторов-шестидесятников Эдисона Денисова, Альфреда Шнитке, Софии Губайдулиной, Галины Уствольской.
Коллектив гастролировал в 80 российских городах и 30 странах мира, выступал на крупнейших фестивалях, таких как Дягилевский фестиваль (Пермь), Другое Пространство (Москва), Московская биеннале современного искусства, Radio-France Presence (Франция), Варшавская Осень (Польша), Gaudeamus Music Week (Нидерланды), FrankfurtFest, Maerzmusic-Berlinerfestspiele (Германия), Klangspuren (Австрия), Transart (Италия). Beijing New Modern Music Festival (Китай).
Дискография МАСМ насчитывает более 50 компакт-дисков на ведущих мировых лейблах России, Франции, Великобритании, Нидерландов и Японии.
В 2009 году коллектив стал лауреатом АКЦИИ по поддержке российских театральных инициатив, в 2013 году – лауреатом премии ЗОЛОТАЯ МАСКА в номинации «эксперимент». В 2015 году по версии газеты «Музыкальное обозрение» МАСМ стал лучшим ансамблем года. В 2021 году МАСМ стал лауреатом Московской Арт-Премии.
ElActrio
Мультимедийный проект, в рамках которого традиционные инструменты в реальном времени взаимодействуют с различными медиа — электроникой, видео и светом, погружая публику в мир свободной экспериментальной импровизации. Отличительной чертой проекта является его цель – создание мультимедийной композиции большой формы в реальном времени.
Участники проекта – Аркадий Пикунов (саксофоны), Петр Ившин (перкуссия), Эндрю Квинн и Александр Плахин – видео.
Автор проекта – композитор Николай Попов.
Проект был реализован на различных московских эксперементальных площадках, а также на фестивале “Puls II” в г. Челябинск, фестивале “reMusik” в Санкт-Петербурге и т.д.
Участники проекта – Аркадий Пикунов (саксофоны), Петр Ившин (перкуссия), Эндрю Квинн и Александр Плахин – видео.
Автор проекта – композитор Николай Попов.
Проект был реализован на различных московских эксперементальных площадках, а также на фестивале “Puls II” в г. Челябинск, фестивале “reMusik” в Санкт-Петербурге и т.д.
Петр Айду
В настоящий момент преподаёт фортепиано, клавесин и камерный ансамбль в Московской консерватории. Участник фестивалей («Крещендо» (Екатеринбург), «Неизвестная Сибирь» (Лион, Франция), Wellenklaenge (Лунц, Австрия, 2010), «Klavier 2004» (Таллин), «Дни немецкой музыки в Минске» (2007), «Норильский кактус» (2009), Festival van Flaanderen (Бельгия, 2009), «Музыка в Кремле» (Москва, 2011), «Estonian Music Days» (Таллинн, 2011), «Гоголь-фест» (Киев, 2010) и др.)
В 2007 году Петр Айду создаёт ПРИЮТ РОЯЛЕЙ - организацию по сохранению исчезающих видов фортепиано и др. клавишных инструментов 19-20 века (www.oldpiano.ru), организует ряд художественных акций, посвящённых старинным инструментам - «Потерянные пространства» (концерт-фотовыставка, Московский Дом Музыки, участник Фотобиеннале 2006), «Комната с пианино» (интерактивная инсталляция в проекте «Арт-сквот», Киев 2010), PianoReCycle (инсталляция на Биеннале современного искусства в Москве в рамках проекта «Артхаус Сквот Форум» 2011), «Приют роялей» (Третьяковская галерея 2014).
В 2007 году Петр Айду создаёт ПРИЮТ РОЯЛЕЙ - организацию по сохранению исчезающих видов фортепиано и др. клавишных инструментов 19-20 века (www.oldpiano.ru), организует ряд художественных акций, посвящённых старинным инструментам - «Потерянные пространства» (концерт-фотовыставка, Московский Дом Музыки, участник Фотобиеннале 2006), «Комната с пианино» (интерактивная инсталляция в проекте «Арт-сквот», Киев 2010), PianoReCycle (инсталляция на Биеннале современного искусства в Москве в рамках проекта «Артхаус Сквот Форум» 2011), «Приют роялей» (Третьяковская галерея 2014).
ОРГАНИЗАТОРЫ
ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ПРОДЮСЕР
режиссер фестиваля
Илья Бачурин
Юрий Квятковский
куратор экспериментальной сцены
Николай Попов
ДИРЕКТОР
Иван Демидов
Исполнительный продюсер
Иоланта Запашная
КОМАНДА ЗАРЯДЬЯ
Елена Войцеховская, Ольга Нивинская, Наталия Чернышева, Константин Карпенко
ТЕХНИЧЕСКИЙ ДИРЕКТОР
Константин Рожков
ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ПРОДЮСЕР
режиссер фестиваля
Илья Бачурин
Юрий Квятковский
куратор экспериментальной сцены
Николай Попов
ДИРЕКТОР
Иван Демидов
Исполнительный продюсер
Иоланта Запашная
команда зарядья
Елена Войцеховская Ольга Нивинская
Наталия Чернышева
Константин Карпенко
Наталия Чернышева
Константин Карпенко
ТЕХНИЧЕСКИЙ ДИРЕКТОР
Константин Рожков
МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ
Парк Зарядье
Москва, ул. Варварка, 6
Ближайшие ст. метро:
Китай-город, Площадь Революции
+7 (495) 531-05-00
ВХОД БЕСПЛАТНЫЙ
Ближайшие ст. метро:
Китай-город, Площадь Революции
+7 (495) 531-05-00
ВХОД БЕСПЛАТНЫЙ