Композитор, пианистка, музыковед.
Доцент кафедры истории зарубежной музыки Санкт-Петербургской консерватории. Член Союза композиторов, кандидат искусствоведения.
Лауреат Молодежной премии правительства Санкт-Петербурга (2012). Победитель композиторского конкурса «Пифийские игры» (проект «Интересное кино», 2014). Лауреат Санкт-Петербургской театральной премии «Прорыв» (2015), спецпремии культурного центра «ЗИЛ» (Москва, 2016). В сезоне 2013—2014 — резидент филармонии Санкт-Петербурга, по заказу которой были написаны два оркестровых сочинения — «Красота», три песни для голоса с оркестром и «медленно и неправильно» для струнного оркестра.
Симфоническая музыка исполнялась такими дирижерами как Фабио Мастранджело, Илья Иофф, Федор Леднев, Алим Шахмаметьев, Алексей Ньяга, Михаил Агрест.

Это молодые и профессиональные музыканты, специализирующиеся на современной музыке. Оркестр играет как минимализм, так и сериализм, а также электронную музыку. OpenSoundOrchestra записывает и исполняет музыку молодых и известных русских композиторов на разных площадках (консерватория и филармония, стадионы и небольшие концертные залы). Название оркестра «Open Sound» означает открытость новой музыке и новые способы ее представления зрителю.
OpenSound Orchestra играет и записывает различные виды современной музыки в совместных проектах с такими композиторами и музыкантами, как Павел Карманов, Дмитрий Селипанов, Кирилл Рихтер, Алексей Любимов, Татьяна Гринденко. Кроме того, коллектив работает с рок-и фолк-музыкантами, среди которых Земфира, Гела Гуралия и Алена Тойминцева.

Научно-творческий центр электроакустической музыки (ЦЭАМ) образован в 2006 году. Это уникальное подразделение Московской консерватории, которое не имеет аналогов в России. Центр оснащен современным профессиональным оборудованием и имеет широкий спектр деятельности в области электроакустической и мультимедийной композиции. Помимо творческой деятельности, важнейшие направления работы Центра — исследования истории и теории электроакустической музыки во всем многообразии форм на основе отечественного и зарубежного опыта, а также подготовка учебных и методических пособий.

В течение последних лет Центр расширяет свою деятельность. На его базе проходят различные образовательные программы: лаборатории современной музыки, семинары, лекции, мастер-классы, творческие встречи. В 2022 году в Московской консерватории прошёл Первый мультимедийный фестиваль «Биомеханика», в рамках которого состоялся первый концерт CEAM Artists –– ансамбля, организованного на базе Центра электроакустической музыки. Основным направлением ансамбля является исполнение электроакустической музыки, звуковые эксперименты, работа с медиа. Солисты CEAM Artists –– музыканты с большим опытом исполнения современной музыки, готовые к любым новациям.

Композитор-неоклассик и электронный продюсер из Москвы. 
Занимаясь с 4 лет на фортепиано, он поступил в Среднюю Специальную школу им. Гнесиных в Москве. В 13 лет стал лауреатом международных конкурсов «Классическое наследие» и других европейских состязаний. Выпустив свой первый сольный альбом, попавший в топ 100 iTunes, к 2017 году Никола перезапустил свою музыкальную карьеру новым электронным лайв шоу со своим собственным вокалом, выступив в городской ратуше Стокгольма в Швеции с аудио-визуальной инсталляцией “Cognition” в коллаборации со студией “Radugadesign”. Шоу было награждено «за лучшее применение инновационных технологий» на премии «Событие Года», а также золотой наградой на European Design Awards в Осло, Норвегия. Часто гастролирует с фортепианными концертами - перфомансами по всему миру и выступает на таких мероприятиях как : Гала- Открытие Чемпионата Мира по Шахматам в Нью-Йорке ; открытие выставки Захи Хадид в Эрмитаже, торжественное открытие Alfa Future People перед аудиторией 45 тысяч человек и многие другие ивенты.

ПИПЛ трио – творческий союз джазового барабанщика Петра Ившина, академического саксофониста и композитора Аркадия Пикунова, академического исполнителя на альте и виоль д’амур Сергея Полтавского. Так как все участники трио – это музыканты разных направлений, одним из  главных векторов их творчества стал поиск общего музыкального языка, а  принцип художественного высказывания построен на  сочетании электроакустической и  свободной импровизации, музыканты также уделяют большое внимание экспериментам со звуком.

Лев Слепнер – официальный эндорсер Yamaha, Istanbul Agop, Encore Mallets (США) и MalletKAT (США). Автор собственной уникальной методики «Система Кругов». Создатель Школы Ритма Льва Слепнера.
Работал с Н.Н. Некрасовым в оркестре народных инструментов, в симфоническом оркестре ТВ-6 Москва под руководством А. А. Ведерникова, с Инной Желанной, а также с Аркадием Шилклопером в проекте «Wood квартет», с Олегом Бутманом и др.
Лауреат премии  высших достижений в искусстве «Триумф» (молодежный раздел) как композитор и лучший джазовый музыкант 2002 года.
Сотрудничал c такими звездами, как Billy Cobham, Trilok Gurtu, Linley Marthe, Paco Sery, Didier Lockwood, Cindy Blackman.
Выступал на одной сцене в рамках международных фестивалей с лидерами мирового джаза - Al Di Meola, Avishai Cohen, вибрафонистом Mike Manieri, вокалистом Miles Griffith, а также Klaus Meine (Scorpions)  на тысячелетии Казани в составе симфонического оркестра.

Алексей Сюмак – композитор, куратор, член Союза композиторов России, преподаватель Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, Лауреат театральной премии "Золотая Маска" (Москва, 2018). В программе прозвучит мировая премьера его сочинения «Увертюра», а также редко исполняемый симфонический цикл по поэме А.А. Блока «12».

Ольга Власова – дирижер, певица, музыкальный руководитель театра «Практика», лауреат различных конкурсов и фестивалей, обладательница стипендии им.Мичико Хираямы от Фонда Шельси, присуждаемой выдающимся исполнителям современной вокальной музыки (Италия, 2018/2019).

В концерте принимают участие солисты Большого театра Ольга Селивёрстова (сопрано) и Илья Селиванов (тенор), а также фестивальный оркестр «Практика» под руководством Ольги Власовой.

Пианист, музыковед, исполнитель джаза и классической музыки. По приглашению Теодора Курентзиса назначен специальным музыкальным советником церемонии открытия Первых Европейских Игр 2015 года в Баку. Участник музыкальных фестивалей в России, Азербайджане, Канаде. Один из нескольких профессиональных музыкантов в мире, работающих в жанре джаз-мугам.
Маммадов выступил с такими оркестрами как Азербайджанский государственный симфонический оркестр, Государственный камерный оркестр Гараева, оркестр «MusicAeterna», Московский молодежный камерный оркестр «Veritas», Канадский камерный оркестр «Niagara Silkway», Новый Мюнхенский оркестр и Государственный академический камерный оркестр Новосибирской филармонии. Риад также играл с бельгийским, американским и венгерским джазом «Big Bands».
Риад имеет большой опыт преподавания и является автором ряда научных статей по классификации жанров современной музыки Азербайджана. Он считается основателем нового термина «гибридный жанр» в современной музыке.

Квартет был создан в 2016 году в Московской государственной консерватории. Первоначально, в состав вошли музыканты — студенты Факультета исторического и современного исполнительского искусства (ФИСИИ) МГК. Основной задачей коллектива являлось исполнение музыки XVIII в. в исторически-верном виде.
В настоящее время, специализируется на исполнении и популяризации произведений новейшей квартетной музыки. В репертуар ансамбля входят сочинения композиторов второй половины XX — начала XXI вв., таких как: Георг Фридрих Хаас, Хельмут Лахенман, Джачинто Шелси, Джулио Коланджело, Стив Райх, Освальдо Голихов, Алексей Сысоев, Сергей Невский, Александр Хубеев и другие.

В 2019-ом году коллектив принял участие в VI Санкт-Петербургском международном фестивале новой музыки “reMusik.org” (Санкт-Петербург; худ. руководитель — Мехди Хоссейни) и в академии для струнных квартетов “Casa del Quartetto” (Реджио Эмилия, Италия; худ. руководитель — Франческо Филидеи).
В январе 2020 года квартет в рамках фестиваля современного искусства «Карусель» выступил с концертом, состоящий из мировых премьер молодых российских композиторов (Дрезден, Германия). В ноябре 2020-ого коллектив принял участие в X Международной Академии в г. Чайковский (Россия). Музыканты квартета сотрудничают с такими композиторами, как Оскар Бьянки (Швейцария), Аллен Гассен (Франция), Яир Клартаг (Израиль), Хельмут Лахенман (Германия), Ольга Раева, Алексей Сысоев, Сергей Невский, Александр Хубеев (все — Россия).

Группа образована в 1995 году в Санкт-Петербурге. В состав группы вошли профессиональные студийные и сессионные музыканты Владимир Волков, Святослав Курашов и Денис Сладкевич.
Группа принимала участие в фестивалях: Балтийских стран (1997), SKIF-2, New York (1998), SKIF 3, СПб (1999), SKIF 4, СПб (2000), Ring-Ring, Белград, Югославия (2000), SKIF 5, СПб (2001) и др.
Активно сотрудничает с лидером группы "АукцЫон" Леонидом Фёдоровым и исследователем русского фольклора Сергеем Старостиным. Работала с Аркадием Шилклопером, Игорем Бутманом, Кайгал-оол-Ховалыг (группа "Хуун-хуур-ту"), Дамо Судзуки, Треем Ганном и Патом Мастелотто ("King Crimson", TU), Оливье кер Орио, Сайньхо Намчилак, Мола Силла, хором "Сирин", Дмитрием Приговым, Алексеем Хвостенко, Анри Волохонским, группами "Tequilajazzz", "Колибри".

Музыкальный продюсер, пианист, композитор, куратор, сооснователь промогруппы Idle Conversation, под псевдонимом Taras3000 гастролировал по всему миру, дважды лауреат премии «Золотая Горгулья», участник Red Bull Music Academy, как куратор сотрудничал с фестивалями Red Bull Music Festival, Picnic Afisha, House of Hearts. Как преподаватель сотрудничал с DOS, Moscow Music School, Studio 19 и Арт-Лабораторией Московских Школ Искусств.

МАСМ – независимый профессиональный коллектив, объединивший ведущих российских музыкантов – экспертов в области современного исполнительского искусства. Созданный в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии лидера российского авангарда Эдисона Денисова, МАСМ стал первым российским ансамблем, нацеленным на продвижение музыки XX и XXI веков и поддержку современных композиторов.
Особое место в репертуаре МАСМ занимает русский музыкальный авангард ХХ века. В свое время коллектив заново открыл публике имена Николая Рославца, Александра Мосолова, Ивана Вышнеградского, Артура Лурье, обогатил филармонический репертуар произведениями композиторов-шестидесятников Эдисона Денисова, Альфреда Шнитке, Софии Губайдулиной, Галины Уствольской.

Коллектив гастролировал в 80 российских городах и 30 странах мира, выступал на крупнейших фестивалях, таких как Дягилевский фестиваль (Пермь), Другое Пространство (Москва), Московская биеннале современного искусства, Radio-France Presence (Франция), Варшавская Осень (Польша), Gaudeamus Music Week (Нидерланды), FrankfurtFest, Maerzmusic-Berlinerfestspiele (Германия), Klangspuren (Австрия), Transart (Италия). Beijing New Modern Music Festival (Китай).
Дискография МАСМ насчитывает более 50 компакт-дисков на ведущих мировых лейблах России, Франции, Великобритании, Нидерландов и Японии.
В 2009 году коллектив стал лауреатом АКЦИИ по поддержке российских театральных инициатив, в 2013 году – лауреатом премии ЗОЛОТАЯ МАСКА в номинации «эксперимент». В 2015 году по версии газеты «Музыкальное обозрение» МАСМ стал лучшим ансамблем года. В 2021 году МАСМ стал лауреатом Московской Арт-Премии.

Мультимедийный проект, в рамках которого традиционные инструменты в реальном времени взаимодействуют с различными медиа — электроникой, видео и светом, погружая публику в мир свободной экспериментальной импровизации. Отличительной чертой проекта является его цель – создание мультимедийной композиции большой формы в реальном времени. 
Участники проекта – Аркадий Пикунов (саксофоны), Петр Ившин (перкуссия), Эндрю Квинн и Александр Плахин – видео.
Автор проекта – композитор Николай Попов.
Проект был реализован на различных московских эксперементальных площадках, а также на фестивале “Puls II” в г. Челябинск, фестивале “reMusik” в Санкт-Петербурге и т.д.

В настоящий момент преподаёт фортепиано, клавесин и камерный ансамбль в Московской консерватории. Участник фестивалей («Крещендо» (Екатеринбург), «Неизвестная Сибирь» (Лион, Франция), Wellenklaenge (Лунц, Австрия, 2010), «Klavier 2004» (Таллин), «Дни немецкой музыки в Минске» (2007), «Норильский кактус» (2009), Festival van Flaanderen (Бельгия, 2009), «Музыка в Кремле» (Москва, 2011), «Estonian Music Days» (Таллинн, 2011), «Гоголь-фест» (Киев, 2010) и др.)
В 2007 году Петр Айду создаёт ПРИЮТ РОЯЛЕЙ - организацию по сохранению исчезающих видов фортепиано и др. клавишных инструментов 19-20 века (www.oldpiano.ru), организует ряд художественных акций, посвящённых старинным инструментам - «Потерянные пространства» (концерт-фотовыставка, Московский Дом Музыки, участник Фотобиеннале 2006), «Комната с пианино» (интерактивная инсталляция в проекте «Арт-сквот», Киев 2010), PianoReCycle (инсталляция на Биеннале современного искусства в Москве в рамках проекта «Артхаус Сквот Форум» 2011), «Приют роялей» (Третьяковская галерея 2014).